9月16日，青岛大剧院音乐厅。94人的交响乐团正在排练，指挥席上一个身影，是全场瞩目的核心。

　　这是一个看上去年轻的身影，亮色休闲装，短寸发型干净利落，背对观众席的脑壳发青。以他手中的指挥棒为触发点，仿佛施了一场魔法，掀动整个《武侠三部曲》乐章。

　　乐章中，从微曦的晨光，到热烈的篝火狂欢，及至排山倒海的澎湃，忽然，一切归于宁静——在乐团最后排的角落里，水乐器在一位女演奏者的撩动下，传来滴落的水声，倏然滴入观者心扉。把自然的声音融入交响乐，用西洋乐器奏出中国民族之音，这些正是谭盾音乐作品的典型标记。

　　17日，谭盾作曲并指挥的《武侠三部曲》在青岛大剧院上演。指挥席上，他把所有的力气都倾注到指挥棒的顶尖，伴随音乐起伏，动作时而劲如武打，时而飘若舞姿，那种全身心的爱和专注，唤起交响乐与所有在场者的共鸣。

　　武侠音画留足想象空间

　　《武侠三部曲》原是谭盾为李安导演的《卧虎藏龙》、张艺谋导演的《英雄》、冯小刚导演的《夜宴》三部武侠题材的电影所做的配乐，现在已经完全独立成章。学者于丹曾说，《武侠三部曲》里有三把剑，谭盾的交响乐为这三把剑开了锋刃。

　　17日，谭盾和青岛交响乐团在青岛大剧院的演出，带来了《武侠三部曲》的升级版。在画面与音乐的交相辉映中，即便一些初次接触交响乐的观众，也能感受到古老传统在鲜活想象力下带来的强烈冲击。

　　记者：《武侠三部曲》是先有电影，后有音乐，观众脑海中的画面感很强，原来交响乐的欣赏可以是很具象的。请您解读一下在青岛奉献的这场演出。

　　谭盾：我建议，大家在听《武侠三部曲》之前，一定要先看于丹为此写的导听《琴心剑胆》。她说，三位导演是武侠里的三把剑，而音乐让这三把剑闪光。在首演和录制的唱片里，也有三把剑——一个是马友友的大提琴，朗朗的钢琴，还有哈尔曼的小提琴。

　　这是我第一次在青岛演出《武侠三部曲》。这个城市给我的第一印象是中西合璧——无论这里的建筑，还是人们的礼仪风俗，都特别有意思，这里的文化底蕴是中西合璧的。而我们这次带来的武侠音乐也是中西合璧的。在青岛这场音乐会上，三位独奏演员吕思清、葛灏和朱琳，演绎了青岛的三把剑——吕思清的小提琴是一把剑，像古琴一样，是一把非常温柔的剑；葛灏的钢琴是一把剑，是虚渺的剑，钢琴跟打击乐的配合非常惊人；而朱琳小姐的大提琴是第三把剑，那是英雄的剑。

　　记者：这场音乐会是《武侠三部曲》的升级版，因为在演完《夜宴》后有一个新的篇章是《复活》。《复活》没有先入为主的画面，要怎么去欣赏？

　　谭盾：在前面三部作品中，有三位美丽的女性为爱情、生命、武侠而牺牲，是悲剧色彩的。所以，我一直想要她们在新的篇章中复活。这里所说的复活，可能是三个人的复活，可能是神话的复活，也可能是信仰的复活……

　　音乐会到这里的时候，我会跟观众讲，大家随着音乐想象自己心中的复活。那可以是音乐的复活、情绪的复活、或者梦想的复活，什么都可以。每次，我们演出到这部分都感到特别过瘾！因为前面部分有具体的电影影像，到了这里，观众和演奏者心中都有自己的影像。观众也会觉得很过瘾，因为每个人都有自己的想象能力，可以自我组成一幅幅画面。

　　我们现在正在全球征集微电影作品，很多人参与到了这个活动中。这种现象更加鼓励和说服了我们，先把音乐做好，然后电影来配音乐，这也是很有效的传播思想的方法。

　　记者：在青岛大剧院排练，有什么新的发现和感悟？

　　谭盾：这次排练，我用具有禅意的指法来指挥。我发现，磅礴而飘逸的武侠音乐，用这样的指法来指挥，厚重中有清澈，深邃中有飘逸，六个小时下来，一点都不觉得累。

　　我跟青岛音乐家的合作特别好。这是一支非常优秀的以80后为主的交响乐团。今天排练下来，我告诉他们，我每次跟交响乐团的第一次排练，特别像一对情人初次见面。我们之间非常紧张又非常渴望、害羞，我们之间非常互动又非常敏感。这种感觉特别好。

　　其实，每次跟新的交响乐团合作，对于一个指挥来说，乐团就像是一个幼稚园，我就是一个幼儿教师。为什么呢？因为这个过程需要精力非常集中，潜移默化地用幽默、有趣的方式去引导幼稚园的小朋友。乐团的乐手精力也非常集中，我跟他们合作，把他们带到一个十分纯粹的世界里去。我们有一些灵魂层次上的沟通，能体会到灵魂之间的互相按摩。

　　“传”和“承”各有分工

　　谭盾出生于湖南，曾在农村劳动，如今坐拥格莱美大奖、奥斯卡最佳原创音乐奖等，堪称世界闻名。在排练过程中，他对细节精益求精，显现出科学家一般的严谨态度。

　　“人们对我有一个几十年的误会。他们一直觉得，谭盾是标新立异的典范。其实，我不是标新立异的，我的作品也不是标新立异的，每一部都非常贴近生活。现在我每部新作品的诞生都和一种传统文化捆绑在一起。”

　　谭盾对音乐的理解和创作打破了旧有藩篱，独创性地将自然界的原声引入到音乐中，形成了独树一帜的“有机音乐”。看似反传统的技巧背后，谭盾音乐所关注的内核，却是最民族、最传统不过的——《地图》讲石头音乐的消亡，《女书》讲女书文化的消亡。

　　记者：在您的作品中，用西洋交响乐来承载中国传统，中西的交融和对话非常明显和直接。可能有人会问，这不矛盾吗？不冲突吗？

　　谭盾：我认为，艺术的创造不在于东方或西方，没有地域和时间的限制，而是打破边界永恒存在的。西方音乐的和声、旋律、配器，与中国音乐的点、线、面，一个是几何数学量变，有种精确的稳定感，一个是天地人的哲学，讲究大自然变幻。这两种气息在艺术上都是一种完美的气息。

　　我没有刻意去强调，西方一定要凌驾于东方之上，或者东方一定要凌驾于西方之上。我只是觉得，我生在这个世界上，作为一个艺术家来说，我存在的全部意义就是把我最熟悉的文化，把这块土地上的风土人情，融入到世界里去，融入到我的艺术里面去。否则，我觉得我的存在没有任何意义。

　　记者：这是一种天然的使命感吗？

　　谭盾：作为一个来自中国的艺术家，我个人认为，我还是蛮有使命感的。我觉得，既然要做艺术，我就要把养我育我的土地，把我自己熟悉的生活表现出来，并且希望借此能改变艺术的现状。

　　我经常感慨，我们来到这个世界上，是为了改变，是为了参与，并不只是为了到这个世界上来生存，吃一口饭！吃完五十年的饭或者一百年的饭，我就走了，等到来生，再来吃一次饭，是这样吗？我们每一个人都不应是这样的。

　　记者：从上世纪80年代的那部《离骚》开始，您就在交响乐中注入中国传统的主题和灵魂，为什么在音乐的道路上始终坚持这点？

　　谭盾：我觉得，交响乐是一个世界的品牌。通过交响乐，我们知道了莎士比亚、席勒、歌德等等不同国家和民族的人物以及文化。在这个世界品牌上面，所有的民族、所有的年代的东西，都可以在那里保存并流传。

　　不论是在国内还是国外，我都会接受传统，坚持传统，这是一个选择。作为艺术家来说，你要面临走哪条路的选择。我的选择，就是想用交响乐这个世界的品牌，去上传中国的文化。这个过程非常艰巨，但是也非常有效。现在，我创作和创新的每一步，都跟正在消失的传统有关，把创造、再生、复活、消亡，结合在一起。这就是我一直在做和想做的事情。

　　记者：像女书等正在消亡的传统文化，通过音乐就可以传承吗？生命力来自哪里？

　　谭盾：选择民族传统去进行音乐创作，跟我自己的创作观念有关。我认为，要继承民族传统中优秀的东西，其实创新更重要。我们一直说传承，但传和承其实是不一样的。文化的传承要分两部分：传，是去保护；承，是要创新。

　　中国的文化遗产传到我们手里，如果仅仅是传，那是让我们做保管的工作，要一代一代的传下去。但保管、保护的目的是要发扬光大，要有新的东西出现，这就是承。我觉得，我们所有人都可以做传的部分，但不是所有人都能做承的部分。传，要有很好的保护措施，像博物馆的工作。承却是要发扬、创造。

　　举例来说，大家看到微电影交响诗《女书》的巡演，会感到这是一部很现代的作品。是的，我寻觅女书，寻觅一个妈妈的起源，寻觅女性吟唱的根源，并不是去复制过去。虽然这个东西消失了，但是我们可以从科学的角度、从人类学的角度去寻找机缘，而这个机缘会刺激你的想象力，从而引发未来女书的发明和创造。女书从过去走到现在，并不是目的，只是经过现在而已，它要去的地方是未来。创造才是目的，一切的追寻和回顾都是在训练我们的想象力。

　　从上世纪20年代到今天，我们回顾过去的这近一百年，这段历史有多少新的东西出现？现在早已进入21世纪，总要有21世纪的新的创造。我是一个职业的作曲家，就要用职业化的创作去传承民族文化，要有自己的新的角度去看待她，要用与众不同的方式去扶植她、传承她。

　　信仰在音乐中流淌

　　谭盾喜欢吃山东菜，和青岛啤酒“最熟悉”。时隔21年，再次来到山东，谭盾忆起与这里有关的青春和友情。

　　他说：“我特别喜欢听山东话，我觉得有一种憨厚直爽的质感在里面，节奏非常非常的明朗。方言里面当然有音乐！”

　　记者：您第一次来青岛是1983年，当时还在读大学，当时的情景还有印象吗？

　　谭盾：非常有印象。我第一次来青岛的时候，被抓起来过一次。

　　那时候，我来青岛采集这里的民间音乐，我去了蓬莱，也去了崂山。在崂山，我一直想采集流水的声音。我跟几个朋友到了崂山，听水听得如痴如醉，结果听到一个非常漂亮的泉水声，循着泉声找到一个池塘，那水实在是太清了，太美了！我们情不自禁就跳下去洗了个澡。结果刚下去两分钟，管理人员来了，他说：你们有没有看到这上面写的字吗？我这才抬头看到，有个牌子写着“崂山矿泉水，原汁原池”。

　　我当时真的感到非常对不起！我和同学马上就上来了，胳膊上还有气泡，因为矿泉水是泡泡水。我当时就觉得，怪了，为什么下去的时候浮力那么好，原来那是含有气泡的矿泉水！(笑)

　　那时，我刚刚读大学。我一直想回青岛，因为我觉得这里很美。

　　记者：是什么促成了今天这场演出？这里有没有让您眷恋的人和事？

　　谭盾：青岛交响乐团的艺术总监是我的朋友。另外，我特别要提到，在读书的时候，和我关系最要好的同学就是青岛人，他是青岛很有名的作曲家。后来我去美国留学，他去悉尼留学。我读书的时候，他一直跟我介绍谁是巴赫——那时我们刚入学，都还不懂，这个巴赫到底是谁！他告诉我，巴赫，就是古典音乐之父，在他的音符里流着整个人类的信仰。

　　当时这位同学教了我很多。他非常善良，处事永远是为别人着想。但是很不幸，有一次他在高速公路上开车，前面有一群野牛，挡住了高速公路。他自己险些撞了车，就想下车把野牛赶走，结果他一出去，另外一辆车跟过来撞上他，他就永远地离开了。所以，我一直想有机会可以在这里看看他的爸爸妈妈。

　　记者：山东是中国礼乐传统的发源地，有丰富的非物质文化遗产。您是联合国教科文组织亲善大使，是不是到过山东其他地方采风？

　　谭盾：我曾经去过曲阜，山东的文化非常了不起。希望以后有机会可以更多地来山东，通过我的作品的构思、创造，体现一点这里的文化底蕴，或者来讲一些传承的东西，做一些关于想象力的训练，跟当地的艺术家、教育家切磋。尤其要跟山东的民间文化嫁接上，感受这里的风土人情。

　　记者：中国佛教音乐梵呗的发源地就在山东东阿，您可以去那里看看。

　　谭盾：哦，梵呗，我知道。

　　其实，我现在每一个新的创造，都跟民族文化的某一个方面有关。我觉得中华民族现在最缺的是信仰，传统的信仰丢掉了，是目前的一个现实。

　　接下来，我想做丝绸之路的音乐，通过丝绸之路文化，把我们的信仰找回来。我觉得这是一个值得去做的事情。在敦煌，传到今天的不仅仅是古老的壁画，那里面保存了很多和信仰有关的内容。

　　来青岛之前，我在敦煌，参观过一些目前尚未对外开放的洞窟。洞里面竟然有白骨——那些人就在那里等待梦想，一直等到成为白骨。我在敦煌四天，感觉好像重新活了一回。在莫高窟的几百个洞里，有4世纪至14世纪的千年真迹，更有中国人的信仰珍藏。人们从遥远的地方赶来，找到那片沙漠时，常常已经有人病死了。找到那个地方以后，先要凿洞，又一代人没有了。到了第三代人说，我的爷爷凿了这个洞，我就要开始画画了。画完，又一代人没有了。下一代人说，我的祖先留下了这些宝贝，我们要在这里守着它。于是子子孙孙都守着它。这是一个家园梦。

　　在敦煌的石窟里，我感觉到了过去人的信仰，看见了过去人的梦，当时音乐就出来了。

　　记者：信仰也可以用音乐来传递吗？

　　谭盾：音乐总是在注视灵魂，注视道德，注视社会，注视人类。我觉得什么都可以用音乐来传递，这是我非常个人化的观点。