我与紫云英相识于鲁迅文学院第七期网络作家班，在短暂的校园时光里，她的屋子是同学们经常聚会、留下笑声最多的地方，作为他们的辅导老师，我偶尔也去过几次。紫云英留给我的印象十分清晰：真诚而朴实，大方而文雅。她爱笑，乐于助人，虽是湖南女子，却是恬静有余而辣味不足。她性格中的温润、宁静，在她的诗歌中得到了更加淋漓的显露。得到她即将出版诗集的消息，我自是十分高兴，愿以此文表达我的一份心意。

在我看来，紫云英诗歌有两个主要特征，一是“取法自然”，二是“以心为镜”。前者为其本，后者则为其形。这两点实乃“世界与个体”，“物与我”，“景与情”的关系，在中国古代文论中均有出处。“取法自然”既是开篇立意的中枢，也是物象情境的依托，对于诗歌艺术而言，又必须是独特而具体的情与景的融合，必须是现代感与历史感的交织。紫云英的诗歌正是在这样的空间和时间维度中展开的，由此可见，她的艺术感觉的形成非一日之功。我知道她还是个书法家，这对她的诗歌创作是极为有利的，诗书画实为浑然相通的一体，诗歌如动态之书画，书画则如凝固之诗歌，相互之间的“借法”可意会不可言传。

在这本诗集中，《柳子街》是我最喜欢的作品之一，只寥寥几句，就显示出紫云英营造诗境的能力：

阳光温润着每一片青瓦

波纹在木屋的柱子上憩息

暗处浮动类似记忆的影子

时间的结构，有的已被修改

有的却更加清晰

这让我想起美国诗人埃兹拉·庞德《地铁车站》中的著名诗句：

这几张脸在人群中幻景般闪现；

湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。

诗歌是感觉的艺术，包括视觉、听觉、触觉和幻觉，诗人习惯用自己的感觉表现自己的情绪、表达自己的情感。它移动在理性与感性之间，游离在词语固有的含义之外。它让一些简单的事物变得纷繁复杂，又让一些冗杂的事物变得简洁透明。它犹如光亮中的一个斑点，又如同阴影中的一束聚光。它是浪花尖上的那一滴水珠，也是浩瀚沙漠深处最寂寞的一粒尘埃。

紫云英在《走过寂静的荷塘》里有一句很简单的句子吸引了我：

谁比炊烟活得更久？

在这句诗里，炊烟被赋予了生命，这还不是最重要的，最重要的是它被赋予了情感，而自然是情感最强大的“源泉”。有的时候，与其说一首诗因为一个句子而被激活，不如说是被一种特别的情感激活。于是，在《流淌在回忆里的河》里出现了这样的句子：

那些在黑暗中开放的温暖

亦满载似水流年

不紧不慢，听任心灵安排

有如时光流淌发出的声响

不是所有的火焰都成灰尘

不是所有的奔流都无意义

 “以心为镜”作为紫云英诗歌的另一个出发点和聚焦点，令她所目击的事物，及其理解消化之后的还原，不再是一种“俗像”而是一种“净像”，也就是诗人眼中的独特影像。由此，舒婷眼中的“橡树”和“木棉树”是世上独一无二的“两棵树”。而海子所说的“从明天起，做一个幸福的人”，那个人，活在我们永远期盼而不能及的“明天”。紫云英的很多作品让我读出了同样的意蕴，在《我心非石》一诗中她写到：

有些话只适合写在流水上

比如帆影

比如枯枝

比如落日

它们都是大地的语言

她又在组诗《岳麓，岳麓》的第三首《深情的感叹》中进一步写到：

你看，稻花的清香

正缓缓弥漫

落满灯火的河床

水与洲相汇的弧线

柔软而绵长

这些诗句中所流露出的情感是那么的真挚可感，朴实无华，若不是源自内心的律动，是无法捕捉到的。再如组诗《笑声拍打的时光》中的第二首《傍晚的大角湾》的描述：

圆月在云朵中悠然，如度假的人

轻松，闲淡

暮色中，看到海浪拍岸

看到欢笑的翅膀，拍打

微微起伏的时光

水里的云母

将一生的浪漫背在肩上

水手归航

已把远方

紧紧握在手心

紫云英诗歌无处不在的追寻，是她与自然汇集时留下的痕迹，是心灵与世界碰撞时发出的回响。她所见之万物，皆是自然的心音；她所咏之歌，尽是她灵魂的旋律。亦如她在《一群人的桃花源》里写到的那样：

一群人来到四月

来到桃花源

任阳光伸出春天的手

将心事重重的脸

慢慢拍软

2015年元旦深夜写于北京垂杨柳

（本文作者系著名评论家，中国作协中国作家网副主编，国家一级作家。）