当下文学界对于一个作家的身份认定，有一个很时髦的提法，这就是７０后、８０后、９０后。年轻永远是文学的优势。
　　但我和玉珊却是为数不多的４０后。４０后垂垂老矣，现在仍跻身于文学这个群落中，自我感觉，似乎已有一点不合时宜。不过当我看完玉珊的这本中短篇小说集《映山开遍石榴红》，脑海里倏忽间便有一些往昔岁月的片段如过电影般反复回放，使我沉寂已久的心境一下子难以平复。
　　原来我们这一辈也曾有过风华正茂的时光，只是这段时光过的不太顺溜。
　　我和玉珊同年同月，按农村习俗，是可以认老庚的。我们生长在那样的一段岁月里，理所当然要接受特定时代对我们的塑造。玉珊因为家庭成分问题，受的挫折比我多，有的挫折可以说近似残酷，但是命运之神在折磨人的同时，却没有料到折磨其实也有正能量的成分，这就是所谓磨练，时下一些人常说苦难是一笔财富，大抵就是指此。
　　从一个作家的角度来说，玉珊拥有的财富丰厚而殷实，可以说取之不尽，用之不竭。都说生活是创作的源泉，那么玉珊在生活源泉上是优于一般作家的。我在多年前当编辑，每每向文学圈内一些人约稿，他们众口一辞的回复理由，往往就是没有生活，没有题材。其实我们一辈子在这个世界上行走，所见所闻的一些人物和事件多了去了，何以会没有生活？后来我逐渐明白，作家的所谓生活，和他的艺术感觉是分不开的，没有艺术感觉，自然就没有生活。因为他对生活缺少文学的发现。
　　对生活没有发现，因此利用率也就大打折扣。
　　读玉珊的这本中短篇小说集《映山开遍石榴红》，我首先的感觉，是他对自己生活的利用率相当高。目下流行一句话叫讲好中国故事，这是对外宣传而言，其实这句话用在作家身上也是适宜的，我们不妨将其范围缩小一点，即讲好自己的故事。每个人把自己或自己身边的故事讲好了，组合起来，中国故事也就丰满了。
　　作家的人生与普通人一样，都有各自的生活范围，或曰生活圈子，如果以自己的艺术感觉为半径划一个圆，这个圆就是你的生活圈子。沈从文的生活圈子在湘西，贾平凹的生活圈子在八百里秦川，莫言的生活圈子在山东高密，叶蔚林在江华。玉珊对此有比较清醒而明确的认识，因此他的取材范围很专一，心无旁骛，一门心思写自己的故事，写自己所见所闻所历所思。
　　每个人的所见所闻所历所思都有故事，问题是看能否把这些故事激活，如果能激活，它就有了文学价值，如果不能激活，它不过就是你的普通人生经历而已，就像电脑里的文件，你不激活它，它永远在那里沉睡。玉珊在这方面算是有心人，他的阅历丰富而庞杂，但他将这些庞杂无绪的阅历，经过一段时期的反刍，然后改造，组装，终于弄成了一篇一篇颇耐咀嚼的文学作品。因为是同龄人，我对这些作品中的环境背景较为熟悉，所以读起来有种身临其境的亲切感，情感上没有距离。
　　当然，我更佩服的还是玉珊能从生活中走出来，站在当下的高度去回看生活。一些写作者本身就在生活中，但他被生活这张网罩住了，久而久之变得麻木，认为熟悉的地方没风景，体会不到生活中的文学价值。而玉珊的聪明在于他能从生活中走出来，然后慢慢回味，这样，不仅觉得有东西可写，而且会有源源不断的题材主动找上门来。我相信诸如《映山开遍石榴红》《一九九０年的那些卵事》《世外桃源》《流浪恋歌》等均是如此得来之作。
　　玉珊在对于一个题材的打造上是颇见功夫的，譬如《十二月花开》，他曾和我谈及其生活原型，这个原型我是熟悉的，但我从未往文学方面去想，因为我觉得这类人物和事件，比较干巴枯燥，写不出文学韵味，可是玉珊偏偏写出来了，而且声色俱佳，颇具可读性，我读过之后，深深为玉珊对生活的组装和改造能力所折服。现实生活是杂乱无章的，它不可能给你提供一个完整的小说素材，但它往往会在偶然中提供给你一束灵感的火花，这束灵感的火花会使你在顷刻间眼睛一亮，于是你的创作神经被触动，心中立刻滋生出创作的欲望。但是仅仅靠这束灵感的火花还不够，这就像乡村酿酒，光有酒药还不行，你还得去找原料，找原料的过程，也就是组装和构思的过程。玉珊的《十二月花》，其写作过程我不得而知，曾经触动他心灵的那束火花，我想或许是那３５份入党申请书？一个人，坚持每年写一份入党申请书，写了３５年，这件事听来有点匪夷所思，但是要将它作为一个中篇表述出来，没有大量其他的生活储备，是不可能完成的，可见他对于生活的挖掘能力，已到了非常成熟的地步。
　　每一个作家背后，都有其独特的故土的文化背景，他们作品的字里行间，无一处不流露出浓烈的故乡情结，这一点，玉珊自然也不例外。玉珊的作品，可以说没有一篇，不充盈着潇湘文化，尤其是祁阳文化元素，即使写当年在外面混日子的所谓流浪生活，其中也不乏祁阳文化元素，它的背景，它的文字，它的一切生活氛围，均与祁阳有紧密联系。祁阳是个文化内蕴很丰厚的地方，玉珊多年受地方文化熏陶，一旦落笔，不可能不受其影响。这一点其实是作家的共性，如果一个作家对自己家乡的文化习俗，对自己家乡的历史掌故毫无了解，毫无感情，那么他所进行的文学创作，是没有生命力的，听说陈忠实、贾平凹到一个县去采访，他首先做的，不是去现场，而是去翻县志，可见了解地方历史，对于创作实践是何等重要。在玉珊塑造的为数众多的小说人物中，我对《映山开遍石榴红》中的祁阳婆情有独钟，究其原因，除去她性格上的光芒令我不得不关注，还有极其重要的一点，就是在她身上体现了祁阳人无法化开的祁剧情结，祁阳婆与祁剧结缘之深，给我留下极其深刻的印象，这无疑也体现了作者作为祁阳人，对自己家乡历史文化的一种执着与挚爱。
　　玉珊的小说，无论是题材，故事，人物，乃至叙述方式及文字表达，均有非常强烈的个性色彩。本来，一个地方有一个地方的故事，一个家族有一个家族的故事，一个人也有一个人的故事，人生就是由无数的长长短短故事组成的，人人都活在自己的故事里。那么，玉珊的故事绝对是属于他的，只能由他以自己的方式，自己的文字书写出来。玉珊的写作是非常个性化的写作，尤其他的文字，人家要学也学不来，我读他的作品，时不时能够感受到祁阳方言的独特魅力。小说中的方言是把双刃剑，用得好会为作品增色不少，用得不好就是累赘，玉珊不时在作品中穿插一些祁阳话，读起来不仅不感到突兀，反觉顺理成章，非常得体，为他的作品增添了不少地方文化色彩。现在年轻人的写作，基本是千篇一律的普通话，从语言上看不出地域特色，也看不出作者的写作个性和他的文化背景，在这方面，我以为应多向老舍、沈从文这些大家学习。也许有人会觉得玉珊的这种文字及表述手法，在当下的文学创作中未免显得过于传统，起码不那么时髦，我对此不敢苟同。小说创作要与时俱进，这点我赞成，但不能说传统手法就一定出不了佳作。玉珊的小说风格在我看来，应该算得永州文学界的一方独特风景，不然《章回小说》不可能接二连三发他的作品。其实仔细体味，他的文字并不缺少睿智，也不缺少时代意识，譬如《世外桃源》中对于桃花源环境的描写：“……河水清澈透明，河底红红黄黄的卵石清晰可见，小鱼儿似一片片缩小了的蕉叶，逆流而上，夕阳斜照，它们的身影投在河底的卵石上，哈哈镜似的变幻出奇形怪状来……”文字洒脱而清新。又如《流浪恋歌》中写山里春天的那些文字：“山里的春天。梨花、李花、桃花一树一树、一片一片的绽放，尤其是那艳红的、乳白的、淡紫色的杜鹃花，放荡得不成样子，简直是恬不知耻了。”形象而又灵动。还有如“喜鹊、八哥以及乌鸦都来凑热闹，在刚耙过的田里寻寻觅觅。偶尔还有一二只白鹭，像大干部一样迈着悠然的步伐在水田里视察。”以及写到一男一女在缠毛线中互为陶醉的情景：“……互相凝视着，我们虽然没有肌肤之亲，却在缠毛线的过程中将两人的相思缠在了一起。”等等等等，这些文字读来可谓韵味绵长，而“风死了，森林和庄稼都成了雕塑”则具有了诗的造境。玉珊的小说路子总体来说朴实而接地气，文字中能闻到阵阵泥土的清香，而且这种泥土的芳香能准确无误抵达读者心灵，你看，“瓦坯排在地上，比妇女纳的鞋底还要整齐”，“笑起来像砸瓦一样尖响”，“小李的笑声如妹子撒尿，咝咝地响”，这些句子读来让人忍俊不禁，一下子就让读者进入到小说的情境之中。亦雅亦俗，相映生辉，这正是玉珊小说的一大特色。
　　最后我还想谈谈他和赵俊辉合作的《绝手》。这篇小说在我脑海中印象极深，记得看到初稿时是上世纪９０年代初，那时在办一个笔会，我和郭明在大量来稿中，发现《绝手》无论选材和表现手法都给人一种特立独行的新鲜感，可谓见所未见，很是吃惊，后经作者多次修改加工，终于被《人民文学》看中。《绝手》发表的意义，在于拓宽了永州文学创作的视野，尤其选材上，不再受某些思想认识上的局限，天地更为广阔。此刻重读这篇作品，觉得无论思想和艺术，仍旧是一篇经得起时间考验的佳作。
　　好作品永远不会过时。
　　玉珊的人生是充实的，因为有小说陪伴他。而他的小说正是他人生的记录，他在努力讲好自己的故事。
　　玉珊的写作很勤奋，而且永远充满了激情。因为他的勤奋，永州小说界才不致太寂寞。
　　中短篇小说《映山开遍石榴红》付梓之际，玉珊嘱我为之作序，我不揣冒昧，拉拉杂杂写了上面一些文字，算是一点读后感吧，但愿能给读者诸君起到一点引荐的作用。

　　（作者系永州市前文联主席。著名作家、诗人。）