现在，写诗的人已经不多了，尚在写着，亦大都流于广大的“世纪末情绪”，即张狂、死亡、悲愤、诅咒等等，却很少有盛世的雅致。我想，这多少有些偏离诗歌的良好起源。至于此，我们惊奇发现，并且短时期内难以忽略一种超然于世纪之外的诗歌创作，那便是衡阳的雁鸣。
　　雁鸣诗歌典雅清新，高贵俊逸，挥洒自如。在他发表或未发表的作品中，我们随处可见他独具的风格：《文化时报》中描写《大水》“大水在房前屋后/大水在瓦上/在我们的内心　头顶和脚下/纷纷集结”；《湖南农村报》中写《兄弟　姐妹》：“土地上的好兄弟　好姐妹/昔日如花的你/带来爱情和水稻/趁谷雨正绸/牢牢栽进耕地”；《衡阳日报》中写《入秋的感觉》“贴近秋天/贴近你/贴近一种深度/飞翔之外/你温柔的影子无可更改。”这些诗歌抽穗于生活，又不为时潮所左右，流露出淡淡的忧伤和哀愁，这是作为诗人的责任感和使命感，但又不失诗人天生的气质：高贵、纯净、洒脱，这使人想起满目疮痍的旧中国能清水出芙蓉般诞生徐志摩、戴望舒、朱自清等巨匠，想起唐代小李杜、山水王孟，他们静谧或喧哗存在，为中国诗坛平添了异彩。那种寄情于物，强调诗人与诗性统一的典雅风格，穿越文化时空，作用于心有灵犀的当代诗人。
　　但是，雁鸣也是个日常生活中人，无论把生活比作泥沼或大海，他都得挣扎，都得搏击。那么，他是如何走出世纪末，把自己建立在充满热爱，拥抱高尚，而且丰衣足食的花园之上呢？雁鸣同我交往不久，以前只知道的他的诗歌，后经他弟弟介绍知道他是故乡医院院长的儿子，八十年代初大学中文系毕业，现供职于衡阳县委宣传部，无忧无虑的出身和一路通达的求学与工作，恐怕供养了他诗歌最初的血气、中气和饱暖，但让这种最初的东西得以维持和发扬的还是他后天的追求，他对我说：“写乡土诗是因为常去乡下采访，接触农民，被他们的真挚、淳朴所打动，他们的这种成分才最符合诗歌本真”；“爱情当然是美好不过的事情，让她长驻心中，我们能年轻、幸福而安逸”，“工作很重要，但有时妄想在田园间建一座别墅，草棚也行，在开满油菜花的时候，摄影、画画或者听音乐写诗。”爱情、乡土、功名、钱财其间举重若轻，使他的诗作彻底摆脱了悲苦、疾病、狭隘和偏激，读起来轻松、高压、诗情画意。“霜/如期而至/犹如心头的一声低吟”《秋后的第一场霜》宛若琼楼公子；“而我此刻/最不忍瞩望的/是那扇向北敞开的窗户/那柔荑般的手臂/是怎样地　怎样地抚我　抚我寂寂的清愁”（《黄昏雨掠过谷地》）“五四”知识青年的心灵之音在九十年代空中袅袅回旋。“我清楚地看见　我和菊花之间/有鸟好看地飞着/看着鸟们愉快的样子/躺在山坡上/我便想起/那片飘荡炊烟的港湾/和暮霭中横吹的牧笛。（《菊花黄了的时候》）”好一幅清新淡雅的田园图画。这就是为至高无上的爱情编织的佳句。读后闭目，我看到白马驮仙子而过。
　　俯拾雁鸣声声，美得有如采摘朝露，我们正视她来之不易，是一个夜晚的凝练，也是一种饱和。同时典雅与清峻，总使人怀疑它的深刻和力度，雁鸣写诗好像随身所欲，这是一般人达不到的，但这恰恰副作用出了某些缺陷。台湾诗人罗青强调“诗想”之说，缺乏深长的思考和艰苦的锤炼，缺乏“把写诗当作箍桶匠箍桶，猎者打猎十分认真的对待”（聂沛语），那么诗歌就显得漂浮、游离、随便了些。
　　诗歌是精品，是五谷杂粮之上的粮食，需要我们付出心血乃至生命去浇灌去耕耘，需要一代接一代的努力。雁鸣的诗歌，继承发展了传统诗歌的某一方面，因与世纪相对而存在，他的诗歌创作更显价值。作为与诗有关的人，我们关注探讨并且期待，是对诗歌的一种责任，也是对自己、对别人一种缓解。