诗人南蛮说人话

易先根

 

乍一看这个题目，人们不禁会疑惑起来，难道除了南蛮之外，天底下多如牛毛的诗人都不说人话吗，他们不说人话，又说什么话呢？这个问题还真的不好说，只好由当今的许多诗人写下的许多诗歌作品来回答。当今一些大刊、名刊，以及各级大大小小的报刊都发表了不少的诗歌作品，其数量大得惊人，可谓恒河沙数。但读它们的人，读后均摇头叹息，大为失望。因为读不懂，不知诗人在说些什么，要表达什么意思。有人不无揶揄地说：“高山打鼓，不懂不懂！”诗人们费了那么大劲，写出那么多诗，却让人读不懂，这是什么用意？诗人们的回答却是令人啼笑皆非。他们说，诗是含蓄的语言，朦胧的艺术，隐蔽得越深，艺术性就越高，如此 ，才能显示诗的高雅，如果写出的诗不朦胧不含蓄，那就失去了写诗的意义，不如莫写还好些。如此说来，诗人们真是煞费苦心，别有寄怀了。

其实，关于诗歌的写作，我们的古人早有说辞：诗言志。又说：在心为志，发言为诗。从这简洁明快的定义出发，诗人写诗就是发言，就是表白自己的心志，即思想感情，亦即对社会生活与客观事物的感受和体验，以期引起共鸣。如此而已，岂有他哉！

诗人们硬要把诗写得让大家读不懂，这是他们的事，我们管不着，姑且别论。

倒是有一个叫南蛮的诗人，他却公然宣称：让诗歌大白于天下。他不仅如此宣言，而且身体力行，近年来井喷式地写下了大量的诗歌，在漓江出版社出版了他的第一部诗集《水》，这可是大部头著作，收集了他近年创作的近千首诗，而且质量上乘，深受读者喜爱,这《水》集一出，不少读者给他戴上高高的桂冠，可以说是好评如潮，博得了众人的喝彩！

南蛮，本名李鼎荣，是一位公务员，更是一位热心的社会活动家。他工作之余，创作了大量诗歌。他在提笔写诗时，他想到了中国作为泱泱诗歌大国的优良传统，想到了几千年来涌现的众多优秀诗人。这个传统养育的诗人都是牢记为大众而歌，为人民抒情，也就是还诗于民，正如白居易所提出的“歌诗合为事而作”。为此，白居易常将自己的作品读给老太婆听，如果老太婆听不懂，便将其毁掉，只有老百姓听得懂看得明白的作品才予以留存，可见好诗必须让大家看得明白读得懂。也说是说诗要写得明白畅晓，才可被社会接受，并为大众服务。

纵观文学史，古今中外，凡好诗都是大白话，大实话，绝不装腔作势，绝不扭捏作态，更不故作高深，故弄玄虚。我们的古人提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰“，讲究通俗易懂，务求“词达而已矣”。印度大诗人泰戈尔回答“诗是什么”时说“两手相挽，四眸相视，这样开始了我们的心的记录。”法国福楼拜认为人生的理想应该是“和寻常市民一样过生活，和半神人一样用心思。”这个理想若用于诗歌，不失为诗的一种至高境界的追求。俄国列夫·托尔斯泰认为“真正的诗是朴素的。”这是高尔基记录下来的话，可见他也是同意这一观点的。美国惠特曼指出诗是艺术中的艺术，他说：“艺术的艺术，表达的光辉和文字的光彩，都在于质朴，没有什么比质朴更好的了。”中国宋代诗人梅圣俞说：“作诗无古今，欲造平淡难。”这些见解绝不是空穴来风，而是有内在依据的。他们着眼处都在平凡中见出不平凡，不平凡以平凡的外貌表现出来。这样的追求不应仅仅看作是风格上的独标异格，更应看作是符合诗艺规律的表现。

古今中外的优秀诗人无不遵循这一规律。以中国为例，从《诗经》到清诗，出现的好诗不知其数，它们好就好在大白话大实话这两点上。

《诗经》开宗明义的第一首即是《关雎》之爱情咏叹调：

关关睢鸠，

在河之洲。

窈窕淑女，

君子好逑。

关雎鸟关关和唱，在河心小小洲上。好姑娘苗苗条条，哥儿想和她成双。此中深情厚意与心灵感应无须另作解读，即可到达彼岸，观赏异样风景，获得极大的心理情感满足。也就无须添油加醋，再作风雨了。这是妇孺小孩皆懂的好诗，明白如话，几千年来，一直活在大家的嘴上，记在众人的心里。

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

诗人头颅一举一低，眼前一望一思，那浓浓的乡愁便涌了上来，激起满腔的思念。“月是故乡明”，一种对家乡的热爱之情有如洪波涌起，泛溢全身每一根血管，那当然是热血沸腾了。还有什么力量能比得这首诗的深情厚意？但它没有用任何手段来刻意制作，而是用白描手法如实表达了这番情思。

再看王之涣的《登颧雀楼》吧：

白日依山尽，

黄河入海流。

欲穷千里目，

更上一层楼

全诗平实质朴，明白如话。前两句写眼前之景，后两句表达心中之念，这“景”与“念”之间别无添加或捉弄，直截了当奔上主题境界，完成诗的创作任务。真是痛快淋漓，风月无边，好诗，好诗！

南蛮在自己的创作道路上，始终坚持为民立言，为民请命，为民写诗，和广大的老百姓同心共气，不讲假话，只讲地地道道的老百姓的人话，为此博得了大家的热情点赞。

李师师的臀部

是宋朝的沙发

周敦颐的哲学

是宋朝的山峰

沙发早已腐朽

山峰依然挺立

 

再美丽的身体

也有消亡的时候

唯有瑰丽的思想

万古长存

这是南蛮创作的一首题名《周敦颐》的诗。诗的内容盛赞了周敦颐的哲学，那是挺立在宇宙间的一座山峰，高与天齐。这么深邃而博大的课题被南蛮深入浅出，一语道破了其中的奥妙；“唯有瑰丽的思想万古长存。”周敦颐这位历史古人也就升华到了天上，与天地比寿，与日月同光。

诗作为一种文学样式，是十分庄严的，最先是献给神灵的。在远古社会祭祀中，人们往往是通过诗向神灵表达自己的诉求和意愿。“诗”的造字便显示了这重意思，它以言依寺，表示自己是庙堂之歌，是献给神灵的高雅与圣洁，绝非等闲之物。因此，诗必须合符信、达、雅这三个条件，才能称得上好诗，才能配得神灵的接纳，否则就是对神灵的亵渎和玷污，那是万万不可的。南蛮在创作中是恪守这一规戒的。他从不轻举妄动，也不滥竽充数，一定严肃认真，写出对得住天理良心和神灵的好诗。他的诗歌宣言便是从根本上履行了诗歌创作的天职。实现了自我价值的兑现和人格的完善。因此，他的诗具备了信、达、雅的三重品格，无疑是好诗。

再读读他的《水》诗吧：

我的父亲老了

他年轻时为庄稼与禾苗

浇了几万桶水

那些水并没有消失

它们变成了地下水

变成了山之泉

江之源

河之波

云中雨

海之浪

 

我的父亲老了

他年轻时浇的水

依然鲜活

水是位出色的魔术师，变幻无常，花样百出，演绎大自然许许多多威武雄壮的活剧，晓喻人生命运的千变万化，阴虚有数，却又灵妙多姿，造成宇宙宏观与微观的起落沉浮。诗人的诗情哲理全是通过老父手中摆弄的水，还原生命的活力：“依然鲜活”。这四个字支起了“天人合一”的大舞台，台上钧天雅奏，台下心灵交响，引动强烈的共鸣。

南蛮在写父亲之后，接着又写下了《母亲》一诗。这首诗用大白话与大实话（科学原理）作了对接，完成了诗情与诗理的相互酿造，产出了诗美的好酒：

我的母亲

端着一碗水

在老屋里进进出出

我的母亲不懂得儒家文化

也不懂得物理学

但我的母亲懂得

把一碗水端平

此诗朴实无华，像真理一般不加任何修饰，却是朴素而不单调，明朗而不浅露，含蓄而不晦涩。其间的含金量是十分丰厚的。让你去开掘，多深多浅，各有层次，每一层都能找到你所需要的珍宝。这便是言少意多，言近旨远，言尽而意未穷的艺术效果。

如果说诗是形象的，精粹的语言。在南蛮的诗作中几乎俯拾即是，而且总是出其不意，令人耳目一新，那种艺术的联想力，形象的塑造手段仿佛天外来客，令人拍案叫绝。例如他写作曲家唐孟冲喝酒：

杯中酒波浪起伏

所有的酒杯都是音符

 

那天晚上喝醉了

你把梅湾路的斑马线当成了曲谱

诗人看似毫没费力，信手拈来，但却是灵慧的花朵，没有很高的天赋才情，想都别想。南蛮的诗歌作品几乎每首都有这种“妙手偶得”的神来之笔。这是诗人最可贵的才华，也是最可爱的艺术气质。这是作为诗人的最能出奇、闪光的品质，没有这种品质是产不出珍珠的。这大概就是我们平时所说的诗品出于人品吧。

应该说，美是无须雕饰的，淡扫蛾眉，反衬出天生丽质。待诗的形象已经充实独立之时，纵然是家常话，或者大白话，或者大实话，也会有一种沁人心脾的力量，甚至引起轰动效应。南蛮的诗中充满了这种力量，引起读者心灵深处的火山爆发！

大白话、大实话的诗好像是质胜于文，不够文采，其实不然，恰恰相反，这类诗表现了特出的淡雅和清空。淡极始知花更艳，艺术的辩证法往往会纠正世俗的偏见。